根雕艺术是用奇根创造出来的艺术，它是自然美与人的审美心理学和技术美学的综合反映，它的美是天人合一、与天同创的美，是天然造化与人为加工“奇”、“巧”结合的美。根雕艺术之美，美在自然。
1、自然美
中国传统艺术自古以来就崇尚自然并以自然为师u，自然界蕴藏着魅力无穷的美。“峨嵋”的秀、“黄山”的奇、“华山”的险；皎洁的明月，浩瀚的大海，飘飘扬扬的雪花，飞流直下的瀑布，五彩缤纷的草莓花果、无不使人心旷神怡。
根生于泥土里，大地孕育、造化了它的自然质朴的美。根之灵妙，在于它的自然形态，似人、似鸟、似花、似果，在于它的自然结构，或险奇、或嶙峋、或层云叠翠、或纵横交错、或粗犷突兀、或光滑圆润；在于它的色泽，黄色、白色、黑色、赭色、灰白色；在于它的纹理，像云、像湍流、像缕缕青丝、像细雨飘落。
浙江美术学院朱金楼教授说：“把树根艺术放在物我为一、人天同构的位置上，它的最大的美学价值是自然。它体现着东方哲学和美学。”“自然往往是最平凡也是最难达到的东西。到家把他们的‘道’说得恍惚莫测，但承认‘道法自然’，自然是最高原则”。唐代张彦远指出：“失于自然而后神，失于神而后秒，失于妙而后精，精心为病也而谨细，自然者为上品之上…”说明了自然美是至高无上的美，根雕艺术美的价值在于最大程度地去表现自然美。
任何艺术都有它的创作规律，根雕艺术的创作规律就是注重自然、顺其自然。首先要善于寻找和发现具有自然美的根材，然后在加工制作的整个过程中，顺其根的自然状态、自然结构、自然色泽、自然纹理，传传自然之神韵，抒作者之情怀，用一切可能调动的加工手段，让根的自然没得最大限度的显现。著名美学家王朝闻先生议根雕艺术时指出：“千姿百态的树根具有非常旺盛的生命力。尊重原材料的富于变化的形态和有趣特色的前提下，再经过顺应自然而又显示了创造加工而形成的作品，具备了非人为的、更为自由的创造出来的一种区别于一般雕塑具备的，更足以显示原材料没得特性和自然、质朴的审美价值。”在根雕艺术创作中若不能更多保留和顺应根的自然美，那么根雕艺术独特的魅力必然会大为逊色。在根雕艺术创作中药牢牢记住罗丹说过的一句话“自然美，美的自然”，尽其自然，永勿矫揉造作！
2、残缺美
大地塑造了形态变化万千的根，将这些或具象、或似像非像、或抽象意象的种种形态和生活中的真实形象进行比较时，常常会显露出不完整性，即残缺性。正是这种自然根的残缺性构成了根雕艺术与其他艺术迥然不同而独特的艺术语言，使根雕艺术产生别具一格的残缺美。根雕艺术的残缺美超越了人的想象，令人难以复制和仿造。
根雕艺术的残缺美接近中国画的“意高则减”、“不求形似”、“以形传神”的审美趣味。郑板桥画竹强调“消尽冗繁留清瘦”，以求竹的精神；齐白石老人华夏有意减少虾腿的数量，以求虾的神韵。在树木盆景中往往借助残缺枯老的树桩表现一种“劫后余生”、“生死相依”或“病树前头万木春”、“岁老根迷壮”的残缺美。
根雕艺术作品的不完整性能构成残缺美，这并不意味任何艺术品的残缺都能构成美，也并非根木中的残缺全是美。那种认为残缺的损坏的艺术品才是美的想法是荒廖的。
根雕艺术中的残缺美，不但保留了根的天然造化的自然美，而且使观者再欣赏这种残缺美的根雕艺术作品过程中，根据各自生活经验去想象，“判天地之实，析万物之理”，启迪和诱导观者在欣赏的同时进行再创作，从中领略无穷的乐趣。
3、艺术美
艺术的基本属性就是美。没有审美价值的根雕艺术作品不能算真正的根雕艺术。根雕艺术家追求、期望的是美，欣赏者为之倾倒的也是美。作品《大浪淘金》的美既是一种震撼人心的美。艺术美是根雕艺术最重要的属性，根雕艺术美的本质即为自然美和艺术美。自然美是客观存在的美，艺术美是主观创造的美。根的自然形态、结构、色泽、纹理等构成了根的自然美，通过根雕艺术家的发现，构思立意、加工创作，使之成为真正的艺术品。
在根雕艺术创作中人们虽一贯主张崇尚自然，但也离不开适当的人为加工。根天赋的自然美并不等于艺术，就像高山峻岭、奇桩异树很美但不是艺术品一样，只有当人们将自然中的奇桩异树植于盆中并进行修剪、绑扎，“缩龙成寸”才能称之为树木盆景艺术品。
根雕艺术中的艺术美不同于其他艺术种类的艺术美。如绘画、雕塑艺术纯属于艺术家创造之美，而根雕艺术家离开了具有天赋之美的根，将一筹莫展，无法创造。根雕艺术家创作的作品其优劣在很大程度上依赖于原材料天赋美的程度，所以说根的艺术美必须以根的自然美为前提。根的自然美是客观存在的，但离开了根雕艺术家的发展、创作，它只是存在但没有存在的价值。过去山中一堆堆烧掉、朽掉、烂掉的树根，正是因为有了根雕艺术家的发现和创造才使其化腐朽为神奇、变废为宝。根雕艺术是通过人的劳动即技术劳动来表现的，技术劳动也就成了根雕艺术创作的核心。
根雕艺术家只有娴熟驾权根的艺术语言，才能使根的自然美更为自由地、最大限度地表现出来。在一个根体中，往往蕴藏了多种形式的美和多种不同的立意，技艺精湛的根雕艺术家总能在这多种形式美的根体中，选择出形式最美的、立意最深刻的形象，并通过根雕艺术家的心应手的技术处理，使其成为根雕艺术佳作。有了好的根材，又有了好多构思和立意，但往往因为眼高手高的根雕艺术家才能使作品达到艺术美和自然美的高度统一。只有在长期的、反复的根雕艺术实践中不断总结摸索，学习和吸取别人的成功经验及新的科学方法，熟练掌握根雕艺术创作的各种技巧，才能眼高手高。
4、线条美
根雕艺术中的线条美是其自然美的重要特征之一。那些粗细不等、曲折多变的根枝，那些光滑细腻的纹理，那些虫蛀和朽烂后残存的、断断续续的、粗糙的沟槽筋脉，那些或柔畅、或顿挫、或刚劲的根体轮廓线，构成了根雕艺术中的线条美。
用线条来表现美、塑造美，是东方传统造型的最重要的表现手法之一。无论是霍去病墓牌的石刻艺术，还是敦煌的壁画艺术，以及中国传统的白描画，都是借用线条来塑造美的形体。线条在塑造美的物象中，能产生神奇的表现力。在根雕艺术创作中，用线条同样有着不可估量的作用。根本身线条就很丰富，那天然扭曲、盘结、旋绕、迂回、波折弯曲的线条足以产生和显现多种形式的美，并且还可以通过根雕艺术家的改造重塑美的形象。
从线条美的角度上讲，呆板、迟滞、缺少变化的线条是丑的；就单一线纹而言，充满情感、韵味和富有变化的线条是美的。在线条组合上忌粗细、长短等同和平行或生硬交叉，合理的、对比强烈的、疏密有致的线条组合才是美的。
根雕艺术中线条的表现和塑造，一是要巧借天然的各种美的线条去表现根雕艺术美，在雕刻、打磨、上色的整个制作过程中，对截面及呆板平庸的段、块、面处理上尽可能去模仿自然中的根所呈现的各种美的线条，使人为加工过的线条与根的天然线条相吻合，弄“假”成“真”，达到“虽由人作、宛若天成”的境地。
