常君先生论甘泉（一）
画 魂
一幅画里面有诗、词、歌、赋、琴、棋、书，最后才是画，画是它的凝结点。甘老师的画是什么？有了他的歌，有了他的赋，有了他的雕刻，有了他的大自然的灵性，有禅宗门人的味道，而且有了偈语，有了儒、释、道。这就是甘老师的画风，他从许多单调的风格里走了出来，不再是单纯的一根弦。有人在前人的画里捕捉到了歌，有的人捕捉到了诗，有的人捕捉到了江山，有的人捕捉到了才子和缠绵，而在甘老师的画里除了有书画艺术的风格外，更有人看到了诗情，品到了禅机，悟到了偈语。这是一种画风的传承，一种转变，，一种继承，他给普通的一幅画注入了灵魂。
常君先生论甘泉（二）
另一种风格
甘老师的每一幅画，有尊重前人的孝道、谦虚、气量、心胸。也就是因为这种气度和心胸才有了这份气场，他释放自然，由一个小小的树根画出了禅机无限，真正的化腐朽为神奇。说明甘老师的每一幅画都是值得一品的。
甘泉老师是另一种艺术风格和禅机.
常君先生论甘泉（三）
说 风 雅
中国人讲风、雅、颂。风，有十五风，有国风、汉风、楚风、郑风、、、、、、，每一个风讲的是一个风气，要知道有一种诗情和画意叫风情，风情前面如果添加个数字，那就叫做万种风情。什么叫雅？雅有大雅小雅和尔雅。什么叫尔雅，就是尔等，汝等。“尔”就是“你”换掉单人旁，尔这个字下面放个玉就是玉玺的玺。对于“尔雅”，贩夫走卒也好，流氓大亨也好，争雅者有之，附庸风雅者有之。无一不是在为一个雅在而来。我们今天叫风雅，文雅，设雅何需大。所以说，俗到尽头便是雅，雅到尽头也为俗。每一幅画里没有新的力量这就不是一幅完整的画，每一幅画上要看到都要像一口激动地沸腾的大锅，让你激动，让你沸腾，让你充满着欲望、希望、理想。让你附庸风雅，让你今天真正风雅。怎一个雅字了得，怎一个风字了得。舒婷说：
风流哟，风流，什么是风流？
我心中的情丝象三春的绿柳；
风流哟，风流，谁不爱风流？
我思索的果实象仲秋的石榴。
我是一个人，有肉，有血，
我有一颗心，会喜，会愁；
我要人的尊严，要心的颖秀，
不愿象丑类一般鼠窃狗偷！
我爱松的高洁，爱兰的清幽，
决不学苍蝇一样追腥逐臭；
我希望生活过得轰轰烈烈，
我期待事业终能有所成就。
我年轻，旺盛的精力象风在吼，
我热情，澎湃的生命似水在流。
、、、、、、
这就是甘泉老师的画，风格遒古，气势磅礴，笔法融真、草、篆、隶于一体，暗藏金石刀法之内劲，更因其几十年对金石的理解，深得雕刻艺术之精髓，根雕之枯、瘦、漏、透、疤、裂、皱、纹等造化之形被他自然地渗入书法的点画之中，运笔如刀、如锉、如刷、如帚、如巾、如绳，笔势或涓涓细流、或古井微澜、或趵突泉涌、或孤峰高瀑、或九曲长河、或钱塘潮涨、或大海漩涛……虚实相生，浓淡相乘，枯湿相望，意韵相融，形成独具一格的“甘体”书法。
常君先生说浪漫
诗情画意，当画中蕴含着诗情，当诗情里含着画意，那是何等的浪漫，什么样的感觉，人家都说法国人浪漫，我却不以为然。中国人的浪漫是什么浪漫？柳永早就讲透了所有人的浪漫，他说：“不知酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。法国人喝酒，中国人也喝酒，中国人喝酒忘却所有，不知今宵酒醒在哪里，回答你的是在杨柳的岸边，还有晓风和残月，早上还有清晨的风徐徐吹来，这是何等的浪漫。还有李白说过：“云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。”岂不是和甘泉老师说的“每夜坐禅观水月，有时行醉玩风花”有异曲同工之妙吗，像陆游所说： “红酥手，黄縢酒， 满城春色宫墙柳。”这是什么浪漫， “东风恶，欢情薄， 一怀愁绪，几年离索。 错！错！错！”这三个错有三种解法：第一种错是时光交错，第二重错是失之交臂，第三是真的错了。他接着说“桃花落，闲池阁， 山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！ ”，中间还有几句“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。”。这又是何等的浪漫。再如中国的七巧节，有位叫秦少游秦观的前辈他说：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。” 这又是何等的浪漫。所以说浪漫要在精神里，要在气象里，中国人的浪漫在山间的清风和明月，浪漫在昨天和今天的太阳，浪漫在星星和月亮，浪漫在大自然的花鸟虫鱼，所以说中国人的浪漫也是艺术家的浪漫，一幅画，让人想象万千。
