石涛作品1
石涛作品2
在“太璞如琢――崔如琢太原精品展暨所藏《石涛罗汉百开册页》展”于太原美术馆展出之际，刚从香港回到北京的崔如琢先生接受了电话采访。
《石涛罗汉百开册页》价值几何
1999年春，崔如琢在日本。一个偶然的机会，他看到了《石涛罗汉百开册页》。
经过多次协商，日本藏家开的价始终停留在1200万美元(时值约1亿元人民币)，崔如琢妥协了，他太爱这套册页了。当他把手头所有的钱都凑起来，发现远远不够。最终，崔如琢一狠心把位于纽约长岛、面积约6英亩的一块地卖了，“还带上面的房子，这才凑够。幸运的是，当时正是美国房市的高潮。”
2009年，香港佳士得拍品征集人见到这套图册后大为震惊，当即表示，如果崔先生同意上拍，估价至少10亿港元，并承诺由大英博物馆出版。崔如琢没有动心。2010年，《石涛罗汉百开册页》由故宫博物院紫禁城出版社出版。
据保守估计，此套册页目前价值30亿元人民币。
最珍贵的石涛作品
崔如琢年轻时学石涛。和许多中国艺术家一样，他在博物院里看到的石涛作品，多数为山水和梅兰竹菊。
1981年，纽约大都会博物馆，崔如琢看到了石涛的手卷《十六应真图》。“震惊！”崔如琢在回忆那种感觉时用最简单的词表达了最深刻的印象，至此他理解了书画家、收藏鉴赏大家吴湖帆先生所言“(石涛)画人物最佳，远胜山水；山水则愈细愈妙。后之学者，从横暴处求石师，远矣！”
“横暴处即指石涛晚年粗放风格的大写意，好当然好，可许多人一上来就学这个，容易学野了。看了这套册页，学画的人会对石涛的功底有所了解。拿袈裟来说，一笔一笔的铁线，线条要流畅，力度要均匀，别人根本画不了，就是石涛这样的天才，眼睛不好都画不得。”
根据崔如琢的考证，《石涛罗汉百开册页》是石涛青年时期绘制的工笔人物作品，为完整一百开册页，共画山水背景中的罗汉人物310位，各册页中罗汉左右分别陪饰众多人物及似龙、虎、鹿、狮等神兽形象。根据石涛在画中自题，最早一开创作于“丁未”(1667年)，石涛时年26岁。整套册页作品分别作于1667年、1669年、1670年，1672年，即从石涛的26岁至31岁，历时6年之久，实为石涛倾力之作。《石涛罗汉百开册页》集人物、山水、花鸟之大成，是石涛技艺日臻成熟时的作品，所绘人物，造型生动，神态各异，笔墨洗练，叙事清楚，饱含人文情怀。
“据我所知，石涛最早的人物画是康熙时期所作的《百美图》，这是对仇英作品的临摹，更是一次再创作。吴湖帆正是看了此画，才有上面提到的‘石涛画人物最佳’之说。这幅画被石涛的老师梅青借走，供于香案之上，每日膜拜，后不知所踪。美国大都会博物馆所藏《十六应真图》，长达六米，人物纯用线描，而配以山水背景。另外还听说波士顿博物馆藏有一幅石涛人物画，下次有机会一定去参观。”
有记录的石涛作品，现存世约400件，《石涛罗汉百开册页》占了其中100件。崔如琢还另外藏有石涛的两套册页以及手卷、中堂、条幅若干，藏品总数达130件，应该是收藏石涛作品最多的人。但他始终认为，《石涛罗汉百开册页》的价值最为独特，较之同时代西方文艺复兴时期的绘画，无论内容、题材、技法都称得上相映生辉。
《石涛罗汉百开册页》流传有序
这件作品是石涛在安徽宣城广教寺出家的时候创造的，画作完成后捐予安徽宣城广教寺，20年后，画家方士庶看到之后爱不释手，并收藏了该册页。几经辗转，上世纪40年代，册页又流入日本藏家手中。
从鉴藏印、题跋中可以大致画出它的流传路线
册页钤有8枚鉴藏印，分别为：敬亭山广教寺永远供奉(广教寺)、天慵书屋(方士庶)、洵远(方士庶)、天洵(方士庶)、小师老人(方士庶)、士庶(方士庶)、环山(方士庶)、环山审定(方士庶)、苦藐居士(仇淼之)。从中可以看出，方士庶是个重要的名字。方士庶是乾隆时很有名的画家，字洵远，号环山，又号小狮道人，一号小师老人。崔如琢收藏有方士庶画作，对他的印很熟悉，这也是判断《石涛罗汉百开册页》真伪的一个辅助佐证。
这套册页的题跋内容十分丰富，其中“石涛大士早年在敬亭山所绘五百罗汉图历时数年为石道人毕生之精制庚戌(1850)年腊月几谷明俭题识”中提到的几谷明俭，是道光年间的僧人、书画家。
说到这里，崔如琢先生补充说：“我也打算盖一个我的收藏印，至于跋，我还需要认真考虑。”
国画是讲哲学的艺术
崔如琢对《石涛罗汉百开册页》推崇备至，“先不说创作，就说临摹。目前为止，我相信没有一位画家敢称自己能临得了这套册页。画人物的，画不了山水；画山水的，画不了动物；画动物的，画不了人物。更重要的是，谁都得承认，石涛的功底太扎实，现在的人都叹为观止。”因此，他建议美术学院的学生，都来认真地欣赏这套册页，“我的画可以不看，石涛的必须看。”
崔如琢在自己画展中带来《石涛罗汉百开册页》，是希望借此展现出中国绘画的博大精深，并推动中国画的创新发展。“你看石涛画的这310个形象，各有特点，其中的变形更是非常美，从中可以感受到中国画不同于西洋画的魅力。西方文化讲科学，东方文化讲哲学。具体到绘画上，西方绘画追求具象，追求技巧；东方绘画追求意象，追求境界，技巧有限而境界无限。”
