2014年12月17日下午，殊胜观修阅禅音—曾醉禅意画展在北京·融宝汇美术馆开幕。
中华文明源远流长，诸子百家争鸣立世几番后又进入了新的轮回。在当今繁花烂漫的书画艺术世界中，亦是如此。在推儒奉礼，主题性创作流行之今日，画家曾醉历经生活磨难但一如既往坚守本心，虔诚向佛，弃繁从简，不断用手中之笔将心中感悟的佛道思想展现于或宣纸或帆布之上。无论中西画作品，他皆以或写意，或抽象的手段和技法，以自己的独到视角表达着他自己的主体心性，我们谓之曾醉的“禅意画”。曾醉带着与生俱来的叛逆和独立精神，倔强地行走在艺术人生道路上，他坚信个体生命之上还有一个更大的宇宙自然生命，即，纵浪大化。
破茧翥飞 空静自在
曾醉曾有过这样的自白：
“在繁重的文学编辑工作之余，通过对中国画、油画、书法及其艺术精神进行深入的关注和思考。觉悟到绘画只靠勤奋还远远不够，学院获得的仅仅是技巧和法则，而真正的艺术境界，必须靠自身内在的修行才能达到。一个艺术家首先应该是个实证修行者”。
于是，我们就透过曾醉“意境、画境、诗境、禅境”融为一体的作品，看到他背后的，那份久违的清净和自在。
缘何？：
其一、他敢于真正摆脱世俗的羁绊，融入社会、回归自然；
其二、他能将修行与创作融为一体，以积极的入世姿态，不停息不间断地进行大量艺术实践；
其三、他不再为得到世俗的认知过多地去彰显“技法”；
其四，他一直在坚持自己的艺术主张，但看古今之众多禅画作品，多以画者身份，题材定义，造境定义，凡此种种，虽画有佛禅人物或故事，不过题材类创作，难入真正禅意之门径。曾醉兄之禅意绘画，则清净洒脱，圆融自在，完全是主观意识形态与笔墨空间融洽的自由转换，是对佛性真谛的真实领悟，对原始精神力量的一种回归。
禅，带给人的益处就是不受具体事物的束缚，不让心机向外驰求，而是向着内心体悟自己的生命本性： 一位隐士、一片青山、一壶茶，一个茶杯，悠哉游哉。。
曾醉在他的作品中希望表达的，就是在大自然里，清静、无求的回归是多么可贵，人的生活不一定要依靠物欲才有快乐，在无欲里、在清净里，一样可以安身立命。这是一种无言的传达，是为了在寻求“实相”中确立生命的意义。正所谓《金刚经》云：“若见诸相非相，即见如来。”画禅画、观禅画，应是见境之时，见心不见境。
曾醉：1967年9月生于河南省孟州市，毕业于西安美术学院工艺美术系。自幼随习武礼佛的外公生活而深受禅宗思想的濡染，青年时代曾随“中国现代绘画之父”林风眠大师的弟子刘石平先生习画6年，曾为人民日报社美术编辑，先后于晋美龙多江措活佛和学诚大和尚门下皈依，现为专业画家，中国佛教文化艺术研究院研究员，定居北京。曾醉先生秉承了林风眠先生一脉中西绘画兼容的优良传统，多年来，曾醉对中西绘画及理论做过深入的研究和反思，其作品融合中西、随性自然、内涵丰富、独具风格。他摈弃了造像式的绘画表现形式，通过佛理对人生的观照和参悟来表述精神的自由和生命的自在，这使他的作品与传统佛教题材绘画拉开了很大的距离，从而形成了属于他自己的“曾醉式的禅意绘画”。“在形式上有自己的风格，在内容上有自己的思想”这正是曾醉禅意绘画的难能可贵之处，也使他的作品与国际艺术市场越来越近。曾醉先生是目前唯一由中国佛教协会监制的音乐CD连续多年、多次使用其作品做封面的画家，也是佛教圣地峨眉山唯一邀请作个人画展的画家，美国最大的国际性华人报刊《中华商报》第一个专版介绍的禅意画家。佛教《梵音》杂志连续两年专版介绍曾醉禅意文章和作品，2014年10月，曾醉禅意作品10幅应邀参加第27届世界佛教大会艺术大展（陕西法门寺），11月应邀参与佛教电影的设计与绘制。乞今，曾醉禅意绘画应佛教及艺术机构邀请于北京、四川、上海、深圳、厦门、南京、无锡、天津、山东、山西举办个人画展22次，并30多次参加艺术和佛教博览会。从2015年起，曾醉先生将开始探访千家寺院和全国巡回画展。
